El Bloggie de Kuratti

         Ur, dicen que a Bobby Dee le han otorgado el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. La noticia es altamente gratificante, pero, pero, pero. Muchos "peros". Para los Bobcats de por aquí, lo importante es que eso significa una avalancha de Dylan en los medios (con todo lo que eso significa de bueno, poco, y de chungo, mucho, empezando con el consabido terremoto de tópicos que han comenzado incluso en el anuncio del jurado), y, mucho mejor, que, habida cuenta que apenas esta esbozada la lista de conciertos de octubre, es fácil que, si decide recogerlo (y, pese a los tópicos e infundados rumores que se soltaban ayer en los mentideros de la red, es más que probable que lo haga, pues antecedentes hay y no pocos, de que al hombre le gusta recibir esta clase de honores), en octubre The Never Ending Tour (si la quieres llamar así), vuelva a pasar por España. Así con todo, me temo lo peor. Mañana empezaremos a leer la prensa, y ya me veo al Umbral glosando al estandarte generacional, a Losantos suponiendo que el premio es un amaño de ZP, a Sabina diciendo lo del papa, a los izquierdosos diciendo que es un facha y a los fachas diciendo que es un izquierdoso, a los cristianos diciendo que es un enviado del diablo, a los apóstatas diciendo que es un meapilas, al de turno diciendo que bien cantó Hurricane el año pasado en León, al de otro turno que no le gusta desde que dejó el folk, o el otro imbécil que pone cara rara cuando le dices que Bobby Dee es el más importante músico rock... Bueno, habrá que esperar acontecimientos. Una buena excusa para volver a escribir y pasarselo pipa escuchando tonterías. ¿Harán una edición hispánica de Eat the Document?

                          ENLACE A LA PÁGINA DEL PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS

   En el enlace podréis ver a Bobby D. en una de sus más erráticas y cómicas actuaciones. Es obvio que por aquel entonces, el gran hombre empinaba bastante el codo. Y fijaos cómo aplaude la gente al final. Por aquel entonces, definitivamente, las cosas habían cambiado.

                                             Dylan Stuggart June 1991

 

           

     Hablemos de música, de letras y música. Uno de los prodigios de Modern Times es su secuenciación. Es esta una virtud que comparte con Time Out Of Mind y Love & Theft, si es que tenemos que buscar puntos en común, como argüiré en otro volumen. Dylan va alternando en estos tres discos tiempos medios con temas más cañeros, los que adaptan pantanosamente la tradición del blues, aunque esta alternancia se va difuminando a medida que nos acercamos al final del disco ('Love Sick'-'Dirt Road'-'Standin'-'Million Miles'..., 'Tweedle Dee'-'Missisippi'-'Summer Days'-'Bye'..., 'Thunder'-'Spirit'-'Rolling'-'Deal'...). Que la secuenciación es muy meditada lo demuestra no sólo esto, sino una simple mirada a la lista de canciones, que comienza con Thunder On The Mountain, 'Trueno en la montaña', y Spirit On the Water, 'Espíritu en (sobre) el agua', casi podrían formar juntos el título de una sóla canción. Por otra suele ocurrir entre los admiradores del maestro en estos últimos tiempos, que la terna de la caña es ignorada, de entrada, en favor de esos otros medios tiempos, considerados más el modelo estereotipo de lo que debe ser 'clásico Dylan': consigna inmediata, se ignora 'Million Miles' en beneficio de prestar toda la atención sobre 'Not Dark Yet'. Sea como fuere, esas canciones de fuerte herencia roots-blues, suelen esconder más encantos de los que se les supone, y el propio Dylan lo sanciona convirtiéndolas, por lo común, en piezas estandar y clave de sus actuaciones en directo. Los dos casos extremos son 'Tweedle Dum & Tweedle Dee' y 'Summer Days', convertidos a estas alturas casi en las que el espectador habitual no quiere que suenen en concierto, sobre todo la primera, pero que casi nunca fallan. En esta ocasión hay varias canciones que probablemente pasarán en breve a este estado de activa letargia exasperando al compilador de bootlegs y reseñador de gigs: 'Someday Baby', 'Rolling and Tumbling' y, sobre todo, la canción que ha sido peor acogida en los foros de internet, 'The Levee's Gonna Break'. Todas ellas esconden un misterio dentro, igual que aquellas piezas de sus dos discos anteriores. Pero junto a estas canciones "foot-tappin'", como dicen, que te hacen mover la patita de inmediato, hay otra que tiene una serie de peculiaridades: por avatares de la red fue la primera (única en mi caso) que escuchamos antes de la publicación del disco, y la impresión de entrada no fue, en fin, apasionada. Un rápido rock, lineal, sin apenas florituras más que unos sensacionales pero convencionales solos y un par de golpes de apertura y clausura que anunciaban un trueno con la melodía de 'Johny B. Good'. Esa era la primera escucha de 'Thunder On the Mountain'. Pero después de muchas escuchas ha llegado uno a la conclusión de que si hay que darle el Nobel a Dylan, bastaría esta canción para defender su categoría de creador de palabras indecentemente soberbio. Pocas canciones de los últimos treinta años tienen tantas frases memorables dentro, y dichas ¡de qué forma!. ¿Quién sino Dylan, como dijo Derek Barker, podría rimar 'sons of bitches' (hijos de puta, of course) con 'orphanages' (orfanatos, donde, por cierto van a ser reclutados los soldados de un ejercito que la voz que habla quiere levantar)? Siendo como es un reverso a toda pastilla de 'Highlands', no es extraño que sea, como aquel supremo broche final de TOOM, una distintiva y elegante parrilla de salida para la autodestrucción (I"ve already confessed - no need to confess again, 'ya confesé, no necesito confesar de nuevo'). En la próxima entrada comentaré la canción por extenso. Ahora tengo que dejar de escribir. Look like someting bad gonna happen... Ahí os dejo, por otra, el enlace al maravilloso video de 'When the Deal Goes Down', con una preciosa Scarlett Johansson en Super 8, ilustrando la canción más agradecida de tocar a la guitarra. Good Will.

                                     WHEN THE DEAL GOES DOWN

                           

    No he podido escribir antes por varias razones. El tiempo es una. Haber asimilado Modern Times otra. Hasta ahora no era posible entrar aquí e iniciar el viaje a sus entrañas. Espero que ahora lo compartas conmigo. Curiosamente, como síntoma de los tiempos modernos, escribo esto en mi horario de trabajo, que inversamente se convierte en instante de libertad pensadora. Como no es posible escribir una crónica concreta, iré ofreciendo entregas poco a poco. Ahora el breve y primer pensamiento:

   Modern Times ha llegado al número uno en numerosas listas de ventas internacionales, incluyendo la más sagrada, el Billboard Chart, The Toppermost of the Poppermost. Esto no ocurría desde hace treinta años, con Desire. El asunto es paradójico porque ninguna canción se ha utilizado como reclamo, el disco se vende como un todo y la estrategia de Columbia ha funcionado extrañamente a la perfección. ¿Cómo es posible este fenómeno? De alguna y sutil forma, el mundo se ha visto inundado de Dylan. Puede que hasta la presa se rompa. No hay mes desde hace algún tiempo en que no se nos coja desprevenido con alguna nueva noticia, en forma de actividad, entrevista, disco, película, bootleg, "escándalo". Veamos cuanto tiempo tardan los plumillas en poner a caldo al maestro por el concierto celebrado en estricto secreto y, seguro, por un pastón, en la fiesta aniversario de la empresa Genentech (foto abajo), con un breve set de lo más plano, una sucesión de los números más habituales (Watchtower, LRS, RDW, Tweedle Dee...). Bien, el mundo inundado y Modern Times recibe una atención por parte de la prensa y de los compradores de discos inaudita. La crítica vuelve a echar polvo de oro encima. Dicen muchas tonterías a la vez, claro, como iremos teniendo tiempo de comprobar, pero polvo de oro (salvo insulsas excepciones, a las principales publicaciones musicales se les cae la baba). El disco recibe toda la atención que, por razones históricas, se le negó a Love and Theft. Al tiempo que sale el disco, Dylan concede una meditada entrevista a Rolling Stone, una de las más abiertas y claras de los últimos años, levantando sarpullidos de paso con declaraciones explosivas, como suele, malinterpretadas. Y el 29, fecha oficial, aunque el precioso volumen ya estaba en las tiendas desde el 25 o 26. Y ahí comienza el problema que ha traido de cabeza a los dylanólogos últimamente. ¿Por qué razón no ha interpretado ni una sola canción de Modern Times en los conciertos que siguieron a su publicación, aunque los set lists han empezado a sacar numeros mágicos de la chistera, sobre todo un Joey el 30 de agosto en Rochester? Algunos argumentan que pasó lo mismo con L&T, pero en el momento de su publicación Dylan no estaba girando. Con Time Out Of Mind no sucedió eso. Apenas una semana después Love Sick era interpretada, creo, en Bournemouth (a principios de octubre). ¿Por qué ahora, con flamante disco nuevo, a sabiendas de que los Bobcats se mueren por escuchar Nettie Moore en directo, no lo hace? La explicación más lógica es la necesidad de ensayar y presentar los temas muy bien pulidos en directo: y si esto es así, sucede lo que algunos ya nos planteábamos hace tiempo, que a su provecta edad, a Mr. Dylan le está dando por ser más exigente con sus resultados en la escena. Fuera y atrás, lejos, los devaneos de otros tiempos de la NET, del Dylan errático de los ochenta. ¿Es esto mejor o peor? O dicho de otro modo, ¿qué es más dylanesco? Lo que para mí sería genuinamente dylanesco, sería que la razón de todo ello estuviera en una premeditada maldad y perversión que alguien resumió en el foro de Expecting Rain: "¿Sería gracioso que no las tocara nunca?". Algo está tramando el gran hombre. El promo de ITunes que os dejo en enlace, otra afilada perversidad, nos hace imaginar que Modern Times será interpretado en directo con guitarra. ¿Apuestas? Y os animo a responder, ¿cuál es la guitarra de Dylan en Modern Times?

                                     Someday Baby Via Promo

   Estamos ahora mismo inmersos en la cuenta atrás para la publicación de 'Modern Times'. Nunca como ahora, ni siquiera con 'Love & Theft', y en virtud de la red de redes, la espera había sido tan entretenida. Tanto que casi no me importaría que se demorara un poquito más. De hecho ya es posible descargarse ilegalmente el disco en foros con enlaces a archivos en bit torrent o, supongo, en el emule. De hecho si pones 'Dylan Modern Times' te salen un montón de archivos, algunos, sabemos, falsos. Pero he resistido a la tentación y SÓLO he picado escuchando las breves muestras que colgaron por, presunto, error durante un día en la página de Columbia, amén de 'Thunder on the Mountain', el remake de 'Johny B. Good' con cita a Alicia Keys que abre el disco y que ya anda rulando hasta por el 'You Tube' (he intentado dejar un enlace y ya no esta, tampoco en rapid share, donde ya puede encontrarse, ladinamente, el disco entero: a seguir aguantando la tentación). El punto álgido ha sido la difusión de una entrevista concedida por el maestro a la revista 'Rolling Stone' y los comentarios que de inmediato han provocado sus palabras, especialmente por dos magistrales asertos que, como bien ha observado R.J. Eskow, no convienen a Mr. Dylan si de verdad no quiere que lo consideremos 'portavoz generacional'. A saber:

      - Hace veinte años que no se publica un disco en condiciones porque la música está sobreproducida, sobre todo y por culpa de la técnica digital, que ha despojado aquella de sus atributos más cálidos.

      - 'Cuando el tipo ese del Napster llegó, fue como, 'Todo el mundo consiguiendo la música gratis', y yo pensé '¿Por qué no? De todas formas no vale nada'.

   Es decir, Dylan está diciendo ahora JUSTO LO QUE MUCHOS PENSAMOS (Ramoncín y Teddy 'Extracto de Pollo' no, claro). Pero no sólo Dylan lo dice o piensa. Recuerdo a Neil Young diciendo lo mismo en una entrevista radiofónica, incluso las glorias patrias que venden discos a manta lo dicen y piensan. Será interesante ver qué reacciones se generan cuando la entrevista se difunda en medios nacionales. Verás tú. Otra traición de Dylan a la dignidad musical (pero recuerda que la dignidad no se puede fotografiar, y que esos piratas hicieron muy buen trabajo). Pero la primera observación es, si cabe, más interesante. Primero, la cifra, veinte años, típica numeración aleatoria de la chistera del maestro. Esto, desde luego, incluye su propia producción: refiriéndose a 'Modern Times' asegura que sonaba diez veces mejor en el estudio. Segundo, es obvio, a tenor de la selección de la música de 'Theme Time Radio Hour', que Dylan aprecia y conoce la música contemporánea, ergo su crítica no se dirige a ésta, sino a la industria que la cobija y, en fin, da forma. Esto no es nada nuevo, porque ya lo dijo en las notas de 'World Gone Wrong' y del disco homenaje a The Singin' Brakeman, el gran Jimmie Rodgers. Pero como siempre, su reflexión es sobremanera oportuna y necesaria. Aunque 'Modern Times' pudiera, improbablemente, decepcionar, sus palabras han llegado en el momento preciso, dispuestas de nuevo a promocionar nuestro espíritu y a hacernos sentir orgullosos de actuar como actuamos. It's life and life only.

      Bien, Bob Dylan pasó una vez más por España. Demasiado corto, demasiado intenso, poco margen de maniobra para el aguerrido bobcat. Pocas posibilidades de hacer un triplete como en el 99 o en el 2004. Muchas certezas reveladas. He conocido a muy pocos fans de verdad, respetuosos, creibles. Y los hay, sí, pero a un precio, el de mantenerse al margen del circo. No existe ningún acontecimiento cultural comparable a un concierto de Dylan. Ya lo dije, pero para estar a la altura hay que ser honesto. Ya está bien de posturitas y floripondios. Por lo menos nos libramos de otro telonero pesado. Punto uno. En segundo lugar, el concierto de Valladolid fue soberbio. No hay atisbos de decadencia, por más que se empeñen en buscarlos. Dylan está pletórico y su arte cada vez está más enfocado. Como en todo arte mayúsculo, sus vericuetos deben buscarse con finura, despreciando las posibles observaciones marginales que son las únicas que observa la prensa y el espectador ajeno. Dylan no es una leyenda. Es el músico más importante del siglo XX porque ha conseguido mantener su fuego ardiendo a favor de la marea. Incluso en escenarios tan problemáticos como el de Valladolid. A ver quién fue el listo que tuvo la idea de celebrar un concierto de Dylan, en pleno julio, dentro de un Pabellón pasado de rosca y con no sé cuantos grados extra a los que nos proporcionaba el sol que, a otra, iluminó la fanfarria y la entrada del maestro, disminuyendo la magia casual de esa magistral puesta en escena. Igual, el sonido no fue todo lo bueno que podía haber sido, aunque el staff de Dylan es capaz de sacar filo a las condiciones más difíciles. La disposición en escena era además bastante lejana, incluso para las primeras filas en las que, por supuesto, se encontraba un servidor. Dylan centrado pero de lado, dando de facto la espalda al público que se ubicaba a la izquierda.

      El set bastante rígido, sí, pero dando entrada a algunos caramelitos selectos, para la ocasión Lay, Lady, Lay, Forever Young, New Morning (con una entrada confusa, simulando la melodía de Make You Feel My Love. ¿Para cuando Day of the Locusts, Bob?) y, sobre todo, Don't Think Twice. Llevo muchos a las espaldas, pero desde el 93 no había escuchado uno tan potente, sobre todo porque Dylan está tocando la armónica como no lo hacía desde el 95. La apoteosis final nos sacó de lugar y sitio. El hombre parece no tener límites. Parece mentira cómo sigue tratando esta canción con la misma delicadeza, con más si cabe. Sabedor de que esas palabras son las de la musa, las musita con vehemencia y las subraya sin pizca de candor o emoción. Incluso el manido bis sigue teniendo fuerza: paradójicamente, el espectador lego y novato se queda planchado con el brutal tratamiento de Watchtower. A pocas fechas de la publicación de Modern Times, la espera se ha visto amortiguada por esta visita, pero la conciencia de las nuevas canciones ahí detrás esperando hacen que miremos a Dylan y pensemos que está jugando al gato y al ratón con nosotros igual que con la cámara que lo filmó en Australia durante la gala de los Oscars 2001. Dylan, el nuevo estilista del rock, otrora Picasso, demostró otra vez en Valladolid qué es la rectitud, qué es joder la nostalgia con el arma de la música deconstructora de un Chaplin redivivo y a punto de resucitar. Pero faltaba Larry Campbell y Kimball está totalmente fuera de sitio. Sí, si algo se echa de menos en la versión de la banda de Dylan 2006 es esta ausencia, y no sólo por la maestría de aquel, sino por su presencia escénica. Un complemento idóneo para que esa escena oscura y rotunda, el territorio vedado  a los mirones intempestivos alcance su grado óptimo de ser apenas se hace la luz y esa voz presenta al artista de Columbia. El único e inimitable Bob Dylan.

      Mientras mi cabeza no deja de dar vueltas, aquí os ofrezco una de las mayores joyas de la historia del absoluto. Acabo de beberme una botella de ELISA y os puedo asegurar que aquí está la esencia del alma. Buscad, pensad, reventad. Sam Cooke travestido en una instancia sobrenatural. That's for you.

                                                  CHANGE IS GONNA COME

     Esto lucha porque todos los Eduardo Mendozas (nuestro próximo objetivo), Javier Revertes y RNE3s vayan donde tienen que ir...¡¡¡¡AL INFIERNOOOO!!!!

P.S. Mañana explico la razón de ser de Glurb.

Bob Dylan"s "Modern Times" Coming This August

    We just got a sneak preview of his upcoming album, Modern Times, due out on August 29th. Times, which Dylan produced himself, mixes elements of 2001"s Love and Theft – blues variations (think "Cry A While") and whimsical ballads (think "Floater") – with the darker, swampier vibe of the Daniel Lanois-produced classics Time Out of Mind and Oh Mercy. Only Dylan"s current touring band plays on the new one: ringing in our ears was the bone-chilling vamp "Ain"t Talkin"", which may be Dylan"s most powerful album-closing epic ever. Other song titles include "Thunder On the Mountain," "Spirit on the Water," "Workingman"s Blues," "When the Deal Goes Down" and "Neddy Moore." Before the release of Modern Times, Dylan will be doing another summer tour of minor league ballparks, with Merle Haggard opening.

                                                                                                                                    -- Austin Scaggs, Rolling Stone Preview

        ¡Siiii! La cuarta edición de Theme Time Radio Hour dedicada al beísbol ha incluido el maravilloso Joe DiMaggio's Done It Again de Guthrie tras el impresivo plasma de los dos mayores genios de la música contemporánea (quiero decir, de los noventa a ahora), Billy Bragg y Wilco. ¡Great, Bob! Ya habló de ellos en Chronicles: Dylan iba a ser el que se ocupara de las canciones inéditas de Woody, pero un giro del destino, la lluvia y la timidez de Dylan hicieron el resto. D. J. Bob did it again. Puedes ver las listas de canciones emitidas en Theme Time Radio Hour aquí:

                                           http://www.notdarkyet.org/themetime.html

  Y bajarte el programa aquí (si no podéis dejarlo en 'comentarios' y lo explico):

                                          Theme Time Radio Hour 4th Show Baseball

         Hace algunos meses manifestaba en el bloggie mi inquietud por lo que podría suceder este año después del bombardeo dylaniano de la temporada pasada, con punto culminante en la apoteosis de No Direction Home y la ingente aparición de libros, discos, bootlegs, DVDs más el continuo girar del Maestro, trayéndonos al tiempo de ocio devastadores debates acerca del estado real del arte interpretativo del hombre. No está completa mi inquietud, y a día de hoy tenemos más de un motivo para volver a alucinar y dejar llevar nuestros sueños a la tierra de los sueños dylanianos. Ya podemos disfrutar de tres ediciones del maravilloso show radiofónico de XM, Theme Time Radio Hour, que como, era de esperar, empieza a circular por la red apenas se ha emitido. Dylan se convierte en un titán de las ondas, demostrando que, además de ser una enciclopedia musical andante, sabe cómo hay que buscar las cosquillas a una emisión de este tipo para hacernos remontar el vuelo desde la oscuridad de los tiempos de hoy. A otra esperamos expectantes la publicación del nuevo disco, que se producirá casi seguro a final de agosto o septiembre (fecha últimamente predilecta: tanto Time Out Of Mind como Love and Theft cayeron por aquí). Mientras soñamos con un segundo volumen de Chronicles se aproxima la aparición del diccionario enciclopédico de Michael Gray, a complementar el estupendo pero insuficiente Keys to the Highway de Oliver Tragger. Pero lo más trascendental, al menos desde mi enfermizo punto de vista, es la nueva gira europea de Dylan que recalará en cinco fechas ibéricas. Prestemos atención al asunto esencial de una nueva oportunidad para disfrutar, aquí a la vera misma, del gran show de Bob Dylan.

           La definitiva serie de conciertos ha ido bailando de una a otra semana. Después de una fecha inicial en Zaragoza, el 7 de julio, la lista fue hasta hace poco Cap Roig (Gerona, 6), Zaragoza (7), Villalba (Madrid, Viajazz Festival, 8), Salamanca (9) y Donosti (11, concierto gratuito al que habrá que prestar una atención diferente). Ahora Zaragoza (la mala suerte de los pioneros, en realidad promotores acojonados) y Salamanca se han convertido en Valencia y Valladolid. Las entradas de Gerona, concierto reducido, carísimo, al parecer en un lugar idílico de la Costa Brava, han volado (no llegan a 2000). Las de Valencia están ya colgadas en una página pero todavía no se pueden comprar. Las de Madrid están en el limbo, y, lo más perturbador, en la página de Bob Links, el show de Pucela sólo se asegura a un 90 %. Esto me pone un poco nervioso porque, tal las cosas, este concierto es el único que podré atender (y daré oportuna cuenta en el bloggie). Razones familiares me impiden estar en el de Villalba, lugar sagrado y especial para un servidor: allí gocé de sublimes conciertos de Solomon Burke y Brian Wilson. Si no sale el de Valladolid estaría casi obligado a ir a San Sebastián... Y mientras vamos esperando una resolución definitiva del enigma, sería importante adelantar unas claves sobre lo que se avecina, en especial para ir calentando los motores de los lectores del Bloggie de Kuratti que esperan asistir a alguna de estas efemérides trascendentales.

        El inicio de la gira de este año (1 de abril, Reno, Nevada), ha presentado una serie de novedades respecto a lo que veníamos disfrutando desde meses atrás. Por supuesto Dylan sigue ocupando el extremo izquierdo del escenario (derecho suyo) frente a un teclado (existen serios rumores de que en las pruebas de sonido, que Mr. Dylan está atendiendo ultimamente contra su costumbre ancestral, suele pulsar las añoradas cuerdas de su guitarra: pude ser testigo del ansiado gesto durante el concierto de Barcelona el 7 de julio de 2004, cuando la agarró durante All Along the Watchtower, para dejarla a continuación). Pero el teclado ya no suena a ese piano honky tonk reminiscente de su estrambótico y genial uso de la gran dama, sino a órgano, pero un sonido que al principio te desconcierta, e incluso te molesta, después de hipnotiza. Dos músicos, Denny Freeman y Donnie Herron han sustituido a Larry Campbell desde su última visita a España, y la banda suena más robusta pero menos trascendental. Ol’ Larry, we miss ya. Los repertorios escogidos, por otra parte, son sorprendentes. Y lo son porque se trata del tramo de la Never Ending Tour en apariencia más inmovilista en ese sentido desde 1993. Esta impresión se debe básicamente al hecho de que Dylan ha articulado tres repertorios desde el principio, el encabezado por Maggie’s Farm, otro por Things Have Changed, otro por Most Likely You Go Your Way, con muy pocas variantes cada uno respecto de otro día interpretado y sin apenas sorpresas. El primero de ellos es el que se lleva la palma triunfal, si bien los últimos shows se han permitido mayor libertad en las combinaciones: tanto es así que al final, el número de canciones distintas interpretadas es de 50, no muy distinto en realidad de lo que viene sucediendo los años pasados (en realidad en 2005 no interpretó más de 100 canciones distintas, y por tanto la cifra dada antes es considerable, la sensación viene producida por que la variedad se articula en tres repertorios más monolíticos). Por desgracia, la mejor de las noticias, la desaparición de Tweedle Dee and Tweedle Dum, canción al principio vibrante, culpable ahora sólo por estar ahí, junto a la insistente aparición los primeros días de Queen Jane Aproximately, se ha girado dando paso a la situación inversa. Vuelven los dos malandrines y se marcha la pobre reina. Los observadores parciales también habrán visto menos canciones en cada set (como unas catorce). Esto se debe a que compartía cartel con Merle Haggard, lo que no pasaba en los primeros conciertos, pero tampoco se aumentaba sobremanera el material ofertado, sobre unas dieciséis canciones, que es lo que tenemos que esperar ahora, poco más o menos como en el 2004. Pero sin duda, lo más sorprendente tiene que ver con la nueva articulación vocal de Dylan: el molesto updown singin’, esa manía de subir una octava al final de cada frase que arruinaba joyas como Highwater o Tambourine Man, es sustituido por una curiosa adopción de modos barítonos que alcanzan su clímax en la sorprendente recreación de She Belongs To Me que sucede invariablemente al arranque (menos furioso también por esto) de Maggie’s Farm. Es increíble ver como el hombre todavía persigue nuevos territorios interpretativos a estas alturas de película. Advertencia para los legos: un show de Dylan no es un ítem nostálgico. Si lo que buscáis es el pañuelito y el mecherito, corriendo a ver a Macca o a los Stones, maestros de dar a la plebe lo que busca.

        Y esto me lleva a referir el famoso concierto de Donosti: apenas salta la noticia y ya están los medios haciéndose eco de que Dylan va a dar un concierto gratuito “por la paz”. Alguno se esperará todavía Blowin’ in the Wind con la guitarrita. A lo mejor se esperan hasta la intervención estelar de Joanie. Evidentemente se trata de un concierto más (y seguramente más corto), importante porque será la mayor multitud ante la que jamás Dylan se haya visto las caras en nuestro país. Pero esa multitud, desconocedora de la realidad esencial, seguirá esperando respuestas en el viento y todos los tópicos que se plasman habitualmente en la prensa y en los medios al uso: desde que llevo asistiendo a conciertos de Dylan, desde 1991, apenas he leído una crónica inteligente. Repertorio de disparates, la antología de dislate y esperpento puede llegar a su culmen con la cita vasca. Sólo una hecatombe me hará estar allí, pero el asunto va a traer cola: al tiempo.

         Para acabar, una pequeña reflexión sobre cómo la gira interminable de Dylan ha cambiado la concepción del tiempo. En Reno interpretó Never Gonna Be The Same Again, esa dulzona tonada incluida en Empire Burlesque, disco con el dudoso honor de tener la portada más terrible (tal vez no sólo de Dylan, sino de la historia del rock), de 1985. En junio de 1995 fue interpretada, por ejemplo, en Filadelfia, en el Theater of Living Arts, una de las más reputadas actuaciones de la década pasada. La diferencia de tiempo es la misma, una década, pero la percepción del trasvase desde la mitad de los ochenta a la de los noventa no es la misma que de ahí a este momento. Dylan es otro, su concepción de la actuación en directo se ha transformado por completo desde 1995 (pensad sólo en su indumentaria, desde las floripondiosas camisas rosas del 95 a la completa austeridad oscura del momento), pero la percepción de esa transformación no es igual, al haberse establecido una línea diáfana de continuidad trascendental a través de los ingentes y hercúleos labores de la Never Ending Tour. El tiempo ha sufrido un extraño sortilegio que seguiremos viviendo mientras quede una sola esperanza de continuar asistiendo al más importante evento cultural que existe sobre la tierra, un concierto de Bob Dylan.

      Desde Granada, mientras la nieve blancucina adorna la mole visionaria de la Alhambra, entro en el bloggie de Kuratti para dejaros un enlace formidable a una paginita que mucho nos dará en su elemental simpleza: THE DYLAN DAILY. Y de paso, he aquí una fotito de estos parajes veduti con Andrelito e Marijou.

                                                                                                      Bene Vertat.